Actuación de la compañía andaluza Danza Mobile con la participación de alumnado de centros escolares en Almería.
El Museo de Almería, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, ha acogido hoy la muestra final del proyecto de danza inclusiva ‘El Cuerpo Simbólico’ que durante varias semanas la compañía andaluza Danza Mobile ha desarrollado en el CEIP Madre de la Luz de la capital almeriense. Se trata de una de las propuestas seleccionadas en el Programa Andaluz de Arte y Educación, organizado por las consejerías de Cultura y de Desarrollo Educativo y que durante este curso escolar se implementa en 37 centros escolares de toda Andalucía para favorecer el acceso al arte y la cultura de su alumnado.
Durante ocho jornadas, 25 alumnos y alumnas de infantil, primaria y del aula de necesidades específicas han participado, junto con el elenco de Danza Mobile, en un proceso creativo basado en la expresión corporal, la danza contemporánea y el teatro físico, en el que el cuerpo se ha trabajado como herramienta de comunicación, exploración y creación artística. Hoy han mostrado lo aprendido a través de una pieza coreográfica, seguida de otro número a cargo del elenco de la compañía, en concreto, ‘Idem (¡qué monocigótico me siento!)’, una creación de Arturo Parrilla que baila junto a Jaime García. Finalmente, se ha establecido un coloquio abierto en el que alumnado, profesorado y equipo artístico han compartido sus reflexiones sobre discapacidad, inclusión y el papel de las artes escénicas como herramienta de transformación social y educativa.
Las sesiones en el aula han combinado dinámicas de improvisación, trabajo en pareja y en grupo, y creación colectiva, favoreciendo la experimentación y el descubrimiento de nuevas formas de movimiento y expresión. En este contexto, el alumnado ha explorado elementos como el ritmo, el espacio, la escucha, el gesto y la relación con los demás, integrando progresivamente estos recursos en pequeñas composiciones escénicas.
El proyecto, tal y como ha explicado el secretario general de Innovación y Museos, José Ángel Vélez, “ha puesto especial énfasis en la creación de un espacio seguro y participativo, donde se han fomentado valores como la empatía, la cooperación y el respeto a la diversidad, promoviendo una mirada inclusiva hacia la discapacidad”. Asimismo, se han trabajado diferentes canales de expresión —más allá del lenguaje verbal— que han permitido al alumnado comunicar emociones, ideas e inquietudes a través del cuerpo, reforzando su confianza y su capacidad creativa.
En conjunto, el trabajo en el aula se ha orientado a integrar arte, educación e inclusión, situando al alumnado en el centro del aprendizaje y entendiendo la creación escénica como una experiencia compartida de crecimiento individual y colectivo. Este enfoque conecta con los objetivos del Programa Andaluz de Arte y Educación, diseñado para integrar la creación artística contemporánea en los centros educativos andaluces.
A través de este tipo de proyectos, el programa fomenta la creatividad, el pensamiento crítico y el conocimiento de los lenguajes culturales contemporáneos en el alumnado, al tiempo que impulsa valores como la inclusión, la igualdad y la participación activa, reforzando el papel del arte como herramienta educativa y de transformación social. Otros de los fines del programa, garantizados en la selección de propuestas, es la promoción de la igualdad y la coeducación, el impulso a la diversidad cultural y el diálogo intercultural, así como la contribución a los Objetivos de Desarrollo Sostenible desde la práctica artística.
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