Representación de ‘Maja y Bastarda’ de la coreógrafa Laila Tafur.
El Teatro Alhambra, espacio dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, continúa su programación de marzo con tres propuestas que transitan desde el teatro de títeres familiar hasta la experimentación coreográfica y el pop de vanguardia. La semana destaca por el regreso a las tablas granadinas de creadores locales de proyección internacional como la coreógrafa Laila Tafur y el polifacético artista Cristalino.
El viernes 13 de marzo, a las 20:00 horas, el ciclo de danza del espacio escénico de Molinos recibe a la coreógrafa del Sacromonte Laila Tafur. Formada en Reikiavik, Lisboa y Barcelona, la artista presenta ‘Maja y Bastarda’, una pieza que ella misma define como una "zambra collage". En este espectáculo, la artista se apropia de bailes tradicionales para transformarlos en una identidad "mil leches", fabricando una "folklórica Frankenstein" que viaja del tablao al cabaret.
A través de preguntas sobre qué hay de flamenco en el trap o el pop, Tafur combina archivos sonoros y estilos diversos para explorar la convivencia entre la tradición y la vanguardia, cuestionando los dogmas de la pureza en el arte.
La pieza funciona como un laboratorio de interrogantes sobre la identidad, cuestionando si es posible ser tradicional y vanguardista al mismo tiempo o si figuras del pop como Whitney Houston pueden "entrar por bulerías". Mediante una "zambra collage" y el uso de archivos sonoros diversos, la creadora propone un manual de improvisación que busca lo jondo en lo mestizo y lo extranjero, alejándose de cualquier dogma académico para celebrar lo que nace en los márgenes. ‘Maja y Bastarda’ ha sido reconocida como el Mejor Espectáculo de Sala en los XVI Premios de la Danza de Andalucía (PAD) en su última edición.
La mística analógica de Cristalino
El sábado 14 de marzo, también a las 20:00 horas y con entradas agotadas, será el turno del cantante y actor Cristalino. El músico granadino, recientemente reconocido en su faceta cinematográfica con nominaciones a los Premios Goya y los Premios Carmen como actor revelación por su participación en películas como ‘Segundo Premio’ y ‘Golpes’, ofrecerá un concierto que reivindica la "fricción acústica" frente a la desmaterialización digital.
En este directo, el artista mostrará su transición hacia una sonoridad más analógica y orgánica, sirviendo como adelanto de su tercer disco, cuya publicación está prevista para el 29 de mayo. Su propuesta es una invitación a recobrar la materialidad de los sentidos contra la inercia de la hiperconectividad.
En su tercer EP, desempolva las texturas del pop del cambio de siglo para afianzar una identidad genuina, resistente a la maquinalidad, seguro de que la emoción, lenguaje íntimo y universal, requiere soporte, fricción, un espacio real donde encarnar.
La arquitectura de este nuevo proyecto, diseñada en total simbiosis con Jaime Beltrán renuncia a la perfección aséptica del software y busca la belleza en el conflicto entre la intención y el material. Con ecos de la fragmentación de la PC Music y la calidez pastoral del folk, reclama su derecho a la aspereza y muestra determinación en la búsqueda de un sonido privativo y una propuesta lírica que explora la mística de lo cotidiano.
Teatro de títeres para toda la familia
La programación semanal se completa con la compañía argentina Canapé de Polenta, que desembarca en el Realejo con el espectáculo ‘Estación Quequén. El viaje infinito’. Con 27 años de trayectoria, este colectivo combina títeres de gomaespuma y música en vivo para narrar historias de libertad, diversidad y amor.
Las funciones tendrán lugar el miércoles 11 de marzo, con pases a las 10:00 y 12:00 horas, destinados a centros escolares y público familiar, ofreciendo un viaje onírico que busca conectar a los más pequeños con la esencia de la humanidad.
Su espectáculo es un canto al renacimiento y a los encuentros, a la libertad, la diversidad, la amistad y el amor. La narración se despliega a través de canciones, honrando la música como vehículo de la emoción genuina. A través de los títeres y la conexión con el público infantil, Canapé de Polenta invita a reencontrar la magia de la propia infancia, recordando que nunca es tarde para vivirla plenamente.
Para más información o compra de entradas: www.teatroalhambra.com.
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