II Encuentro de Artes Vivas (PATIO)
El espacio como cuerpo político
20 y 21 de marzo de 2026 · Real Fábrica de Artillería de Sevilla
Tras la buena acogida de su primera edición, PATIO regresa en 2026 con una propuesta que profundiza en la relación entre cuerpo, espacio y poder. Este II Encuentro de Artes Vivas, organizado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales a través del Instituto Andaluz de Artes Plásticas y Visuales, y en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, se celebrará los días 20 y 21 de marzo de 2026 en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.
Bajo el lema “El espacio como cuerpo político”, esta edición reflexiona sobre cómo la arquitectura condiciona comportamientos y articula relaciones de poder, y cómo la performance permite activar, reescribir o tensionar esas estructuras. El encuentro continúa impulsando la creación contemporánea desde Andalucía, fortaleciendo los vínculos entre práctica artística, pensamiento crítico y comunidad, y consolidando un espacio de intercambio entre artistas locales, nacionales e internacionales.
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Performances
"Alquimia vital, donde el acero es cera y la llama baila el amor. Ritual para intentar cambiar el rumbo del mundo"
iLA (Isidro López-Aparicio)
Creada para la Sala de las Chimeneas, esta acción nace del genius loci de la Real Fábrica de Artillería. iLA transforma el símbolo bélico de la bomba —del acero a la cera— en un gesto de resistencia afectiva. Con una jaula artesanal sobre la cabeza y acompañado por música, poesía y la intervención de una cantante vendada, la acción se convierte en un ritual colectivo de cuidado, liberación y transmutación. El público participa aportando palabras ante la llama, transformando la violencia en luz y el dolor en gratitud.
"El conquistador"
Regina José Galindo
A partir de la frase “Dame un espejo y te daré la vida”, Galindo confronta la herencia de la colonización y las violencias históricas asociadas. La acción activa un espacio de memoria en torno a la explotación, la imposición cultural y la dominación que, más de cinco siglos después, continúan resonando en el presente.
"Le slow de l’artiste"
ORLAN
ORLAN recupera el slow dance como acto político de reparación afectiva. En un espacio históricamente vinculado a la disciplina y la vigilancia, el abrazo y la cercanía corporal introducen una temporalidad vulnerable y no productiva. Una bola de discoteca transforma la Fábrica de Artillería en un lugar inesperado de intimidad, desactivando temporalmente la lógica militar del edificio.
Conferencias
"Sfumato entre presentación y representación" — ORLAN
ORLAN analiza el cuerpo como territorio político, tecnológico y simbólico, abordando procesos de control, normativización y medicalización. La performance aparece como una estrategia para desactivar estos regímenes mediante la lentitud, la hibridación y la afectividad. Su ponencia se concibe como un espacio donde teoría, memoria y experiencia corporal se entrelazan.
"Lo que puede un cuerpo. [Impotencia y precariedad retro-performativa]" — Fernando Castro Flórez
Castro Flórez reflexiona sobre la relación entre cuerpo y poder en un edificio históricamente disciplinario como la Real Fábrica de Artillería. Sitúa la fragilidad y la delegación como posiciones políticas que redefinen el papel del cuerpo en la performance, alejándose de la eficacia y la soberanía para explorar sus límites.
Talleres-laboratorio
Gracias a la colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, esta edición incorpora tres talleres-laboratorio desarrollados durante el cuatrimestre y culminados en la Real Fábrica de Artillería. Las acciones creadas por el alumnado activarán la arquitectura del edificio desde enfoques conceptuales, críticos y corporales.
"Los límites de la performance: el cuerpo como herramienta artística y política"
Cristina Muñoz del Águila
Taller orientado a la exploración política del cuerpo. Mediante ejercicios somáticos, repetición, contacto y deformación de arquetipos, se busca activar nuevas corporalidades y estrategias de resistencia. El énfasis está en el proceso y no en la producción final.
"Política y espacio"
Jesús Algovi
El alumnado presenta microacciones que abordan problemáticas políticas contemporáneas tanto domésticas como globales. El taller entiende el arte como herramienta de análisis crítico e intervención simbólica.
"Poder y espacio"
Paco Lara-Barranco
Este taller activa la Fábrica mediante performances individuales, colectivas o corales. Conceptos como alienación, cautela, violencia, simetría o poder funcionan como detonantes conceptuales para acciones de hasta 120 minutos, en relación directa con la arquitectura coercitiva del edificio.
Espacios
Las actividades se desarrollarán en distintos puntos de la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, seleccionados por su resonancia histórica y su potencial performativo:
- Sala Escénica
- Aula 1 – Sala de las Chimeneas
- Nave de Fundición
La entrada será libre, hasta completar aforo.
Programación
Viernes, 20 de marzo
- 08:00–12:00 — Taller-Laboratorio US: "Los límites de la performance: el cuerpo como herramienta artística y política". Cristina Muñoz del Águila | Espacio Escénico
- 15:00–17:00 — Taller-Laboratorio US: "Política y espacio". Jesús Algovi | Nave de Fundición
- 17:00–18:15 — Conferencia: "Lo que puede un cuerpo. [Impotencia y precariedad retro-performativa]". Fernando Castro Flórez | Espacio Escénico
- 18:30–19:15 — Performance: "Alquimia vital, donde el acero es cera y la llama baila el amor". iLA (Isidro López-Aparicio) | Aula 1 (Sala de las Chimeneas)
- 19:30–20:00 — Videoconferencia-performance: "EFTAs, Kintsugi, Mayas y la falsa modestia". Tania Bruguera | Espacio Escénico
Sábado, 21 de marzo
- 10:00–12:00 — Taller-Laboratorio US: "Poder y espacio". Paco Lara-Barranco | Espacio Escénico
- 12:00–12:30 — Performance: "El conquistador". Regina José Galindo | Aula 1 (Sala de las Chimeneas)
- 17:30–19:00 — Conferencia: "Sfumato entre presentación y representación". ORLAN | Espacio Escénico
- 19:30–21:00 — Performance: "Le slow de l’artiste". ORLAN | Nave de Fundición
Participantes
Comisarios artísticos
Pedro Alberto Cruz
(Murcia). Profesor de Últimas tendencias del arte en la Universidad de Murcia, crítico de arte y poeta. Fue creador y director del CENDEAC entre 2002 y 2007. Es autor de numerosas investigaciones sobre arte moderno y contemporáneo entre las que destacan Cuerpo, ingravidez y enfermedad (2014), Marcel Duchamp. La sombra y lo femenino (2016), Arte y performance (2022) y Raza, género y moral (2023).
Cintia G. Reyes
Artista, investigadora y docente especializada en arte contemporáneo y escultura. Licenciada en Historia del Arte y Bellas Artes por la Universidad de Málaga y graduada en Restauración por la Universidad de Granada. Doctora por la Universidad Complutense con una tesis sobre Juan Muñoz. Profesora en la Facultad de Bellas Artes de Málaga, investiga subjetividad, género y memoria en el arte contemporáneo.
Performers
ORLAN
(Saint-Étienne). Figura fundamental del arte contemporáneo internacional, reconocida por su trabajo radical sobre el cuerpo, la identidad y los regímenes de representación. Desde los años sesenta desarrolla una práctica que abarca performance, fotografía, escultura, bioarte y tecnologías digitales. Sus célebres performances quirúrgicas (1990–1993) redefinieron los límites del arte corporal. Ha expuesto en instituciones como el Centre Pompidou, el MoMA, el Reina Sofía, el Getty Research Institute o la Bienal de Venecia. Su obra forma parte de las principales colecciones internacionales.
Tania Bruguera
(La Habana). Artista, activista y teórica cuya práctica aborda censura, migración, libertad de expresión y poder. Desarrolla el concepto de “arte útil” como herramienta política. Formada en el Instituto Superior de Arte de La Habana y en la School of the Art Institute of Chicago (MFA). Ha participado en Documenta y las bienales de Venecia, São Paulo, Shanghái y La Habana, y ha expuesto en Tate Modern y MoMA. Fundadora del Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR) y de la Cátedra Arte de Conducta. Premio Velázquez de Artes Plásticas 2021.
Regina José Galindo
(Ciudad de Guatemala). Una de las artistas de performance más relevantes en la escena internacional. Su obra, centrada en el cuerpo como territorio político, denuncia violencia institucional, feminicidio y desigualdad social. Ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2005. Ha realizado acciones emblemáticas como ¿Quién puede borrar las huellas?, Himenoplastia o Perra. Su trabajo forma parte del Centre Pompidou, la Tate Modern y el Guggenheim Museum, entre otras instituciones.
iLA (Isidro López-Aparicio)
(Santisteban del Puerto). Artista, comisario y catedrático cuyo trabajo posee un marcado carácter político y social. Con amplia proyección internacional, ha participado en ferias y exposiciones en los cinco continentes, incluyendo Tate London, Darat al Funun (Jordania), GAM Palermo, el Centro Pompidou y ARTIUM. Ha sido Honorary President del Fine Art European Forum, editor del Journal for Artistic Research y presidente fundador de la Unión de Artistas. Miembro del Instituto de Investigación de la Paz y los Conflictos.
Taller-laboratorio
Cristina Muñoz del Águila
(Almería). Artista visual y performer. Docente en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y doctoranda en Estudios Avanzados en Humanidades en la Universidad de Málaga, donde forma parte del IGIUMA. Se formó en Bellas Artes y en teatro y performance en Granada. Ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales y presentó su exposición individual Ritual de duelo en 2024.
Jesús Algovi
(Jerez de la Frontera). Doctor en Bellas Artes y Premio Extraordinario de Doctorado. Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su obra multidisciplinar abarca pintura, escultura, obra gráfica, instalación, poesía visual, arte de acción y land art. Artista con sólida trayectoria internacional, ha expuesto en Europa, EE.UU., China y Chile.
Paco Lara-Barranco
(Torredonjimeno). Pintor y catedrático de la Universidad de Sevilla. Doctor en Bellas Artes con amplia formación internacional, incluyendo una estancia posdoctoral en la Washington University (St. Louis). Su investigación se centra en proyectos conceptuales y procesos vinculados al curso natural de la vida. Ha publicado numerosos estudios y participado en proyectos de relevancia nacional e internacional.
Intervención teórica
Fernando Castro Flórez
(Plasencia). Profesor Titular de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de arte durante casi tres décadas en ABC Cultural. Colaborador en Revista de Occidente y otras publicaciones. Ha sido miembro del comité asesor del Museo Reina Sofía y comisario de exposiciones de artistas como Miró, Picasso, Dalí, Bacon o Warhol. Autor de libros influyentes sobre estética contemporánea, como Contra el bienalismo (2012) o Estética de la crueldad (2019).